在北京画室集训中如何培养学生的艺术品味

一、艺术史与理论学习

1. 开设课程

定期安排艺术史课程，从古代艺术到现代艺术，例如从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗的作品，到现代的毕加索、达利的画作。讲解不同时期艺术作品的风格、创作背景、艺术家的意图等。让学生了解艺术发展的脉络，知道不同风格的演变过程，从而提高他们对不同艺术风格的认知和理解。

2. 艺术书籍与资料

在画室设置小型图书馆或资料角，提供丰富的艺术书籍、画册、艺术杂志等。鼓励学生自主阅读，了解不同艺术家的传记、作品赏析等内容。例如，让学生阅读《梵高传》，深入体会梵高作品背后的情感与他独特的艺术视角。

二、作品赏析与讨论

1. 日常赏析

每天安排一定时间进行作品赏析。可以展示不同风格的绘画作品，包括油画、水彩画、素描等。比如今天展示印象派画家莫奈的《睡莲》系列，引导学生观察画面的色彩、笔触、构图等元素，然后让学生分享自己的感受和理解。

2. 小组讨论

将学生分成小组，针对某一艺术作品进行深入讨论。例如针对中国传统工笔画《簪花仕女图》，让小组讨论作品中的人物造型、服饰图案、色彩搭配等方面的特色，以及与当时社会文化的联系。通过这种方式，培养学生从多个角度去分析和欣赏艺术作品的能力。

三、博物馆与美术馆参观

1. 实地参观

定期组织学生参观北京的博物馆和美术馆，如中国国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆等。在参观过程中，让学生亲身感受艺术作品的魅力。例如在故宫博物院参观古代书画作品时，学生可以近距离观察到古代画家的笔墨技巧、装裱工艺等，同时了解作品背后的历史文化价值。

2. 导览与任务

为学生安排专业的导览人员，或者给学生布置参观任务。比如让学生在参观中国美术馆的某个展览时，找到自己最喜欢的三件作品，并分析它们的艺术特色，回来后向其他同学进行汇报。这样可以提高学生参观的目的性和积极性。

四、实践与创作中的引导

1. 风格尝试

在学生的创作课程中，鼓励他们尝试不同的艺术风格。例如，在素描课上，除了常规的写实素描练习，还可以让学生尝试用毕加索立体主义的风格来进行素描创作，从不同的视角去表现物体，通过这种实践让学生更好地理解不同艺术风格的特点。

2. 个性化创作

尊重学生的个性和创意，引导他们在作品中表达自己独特的艺术感受。当学生有一些独特的创作想法时，教师要给予积极的鼓励和引导，帮助他们将自己的想法转化为具体的艺术作品，从而让学生在创作过程中逐渐形成自己的艺术品味。