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北京美术集训班油画技法:学习油画的绘制方法和技巧

发布时间:2025-04-27浏览次数:135

油画是一种使用油质颜料在画布或画板上进行绘画的艺术形式。以下是一些常见的油画绘制方法和技巧:

油画的主要技法

1. 透明覆色法

  • 用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色。由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化。其缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。
  • 2. 不透明覆色法(多层次着色法)

  • 作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。
  • 3. 不透明一次着色法(直接着色法)

  • 在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。
  • 油画的绘画技巧

    1.

  • 用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
  • 2.

  • 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。
  • 3.

  • 把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接揉合的方法,颜色揉合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。
  • 4. 线

  • 用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
  • 5.

  • 常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
  • 6.

  • 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
  • 7.

  • 油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。
  • 8.

  • 把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用“擦”的笔法可画出类似国画作品中飞白的效果,使底层肌理表现得更明显。
  • 9.

  • 涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等。平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法;厚涂则是油画区别于其他画种用笔的主要技法特征之一,可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理;用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上的画法可称为“堆涂”;薄涂是用油将颜色稀释后,薄薄地涂在画面上的画法,可以产生透明或半透明的画面效果;散涂则显得灵活多变、气韵生动;结合揉扫的涂法也称“晕涂”。
  • 北京美术集训班油画技法学习

    北京有许多美术集训班提供油画技法的学习,以下是一些具体的例子:

    1. 清华大学美术学院油画艺术研修班(国际项目)

  • 课程特色
  • 师资特色:由西班牙世界著名艺术家、清华大学文科资深教授等亲自授课,精准解读中西方油画艺术理念、传授示范油画表达语言。
  • 教学特色:全程境外教学,利用专业画室、模特、面授指导示范的方式开展教学,与国内外艺术名师们面对面交流,感受西方绘画艺术本土语言,在实践中研究理论,在理论研究中开展艺术实践。根据不同学员的自身特点,有针对性的探讨艺术方法,使学员切身感受具有国际视角的专业艺术教学魅力。
  • 2. 艺启清美

  • 教学模式与方法
  • 基础教学:注重基础教学,学生接受严格的素描和色彩训练,包括线条运用、构图原则、色彩搭配等,通过大量临摹和写生练习掌握基本技巧和表现手法。
  • 个性化教学:教师充分了解学生特点和优势因材施教,如对色彩感知敏锐的学生引导其在色彩运用上深入探索,擅长构图的学生着重培养其在画面布局上的创新能力。
  • 实践与理论结合:教师传授技法和理论知识,分析经典作品让学生了解不同风格流派特点和发展历程,组织学生参观美术馆、艺术展览,安排户外写生活动。
  • 培养创新思维和创造力:鼓励学生突破传统束缚,尝试新表现形式和技法,开设创意课程,通过创作讨论和作品点评让学生反思改进作品,形成独特创作风格。
  • 教学资源:拥有高素质、经验丰富的教师队伍,配备先进教学设备和丰富画材。
  • 营造学习氛围:集训期间学生相互交流、学习、竞争,形成积极向上的艺术团体,定期举办学生作品展览。

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