清华美院集训班的学员艺术创新意识如何激发

一、课程设置方面

1. 多元艺术史论课程

深入讲解不同文化、不同时期的艺术史。例如，在讲述西方现代艺术时，详细介绍从印象派到立体派、超现实主义等流派的发展脉络。让学员了解到艺术创新是如何在历史进程中不断演进的。

对比不同地区的艺术特色，像中国传统工笔画与日本浮世绘的异同，拓宽学员的艺术视野，启发他们从多元文化的融合中寻找创新灵感。

2. 跨学科课程

引入与艺术相关的其他学科知识，如哲学。让学员思考哲学概念如“存在主义”在艺术创作中的体现，像贾科梅蒂的雕塑作品中对人类存在状态的表达。

结合科技知识，如数字艺术技术。学员可以学习利用3D建模软件创作独特的艺术作品，将传统的艺术创作思维与现代科技手段相结合，激发新的创作思路。

二、教学方法方面

1. 创意启发式教学

采用主题创作的方式，给定一个宽泛的主题，如“未来城市”，要求学员从不同的角度去诠释。有的学员可能会从建筑风格上创新，有的可能会从城市居民的生活方式入手。

组织创意工作坊，设置一些特定的创作规则或者限制条件，如只能使用黑白两色和特定的材料进行创作。这种限制反而能激发学员突破常规思维，挖掘新的创作可能性。

2. 个性化指导

导师针对每个学员的特点进行指导。如果一个学员擅长线条表现，导师可以引导他在以线条为主要表现手段的基础上进行创新，如将传统的手绘线条与数字线条艺术相结合。

鼓励学员挖掘自己独特的生活经历和情感体验，并将其融入到艺术创作中。例如，一个学员有农村生活的经历，导师可以启发他将农村的农耕文化元素以一种新颖的艺术形式表现出来。

三、创作环境营造方面

1. 交流与合作

组织学员之间的作品交流活动，让他们互相分享创作思路和过程。学员可以从同伴的作品中发现新的创意点，或者通过交流得到新的启发。

开展跨班级、跨年级甚至跨院校的合作创作项目。不同背景和水平的学员合作，可以碰撞出更多的创新火花。

2. 展览与竞赛

定期举办内部展览，让学员有展示自己作品的机会。在准备展览的过程中，学员会更积极地思考如何让自己的作品在众多作品中脱颖而出，从而激发创新意识。

鼓励学员参加各类艺术竞赛，竞赛的主题和要求往往能促使学员突破自己的舒适区，尝试新的创作方法和风格。