清华大学美术学院的校考中如何平衡传统与创新

1. 课程设置

传统艺术理论教学：

课程模块中包含中国传统艺术审美探议、中国佛教美术史、多维度视野下的中国书画艺术、工艺美术史等内容，让学生深入了解传统美术的审美特点、发展历程等，为创新奠定基础。

创新实践与研讨：

有Workshop与研讨交流模块，通过实践活动将理论知识融会贯通，学生与老师一起探讨交流，提高创作水平和丰富学养，在传统基础上进行创新实践。

2. 教学方式

线上线下混合上课：

如中国传统美术研究与审美创新研修班采用线上线下混合上课的方式，充分利用清华大学美术学院的艺术创新和研发优势，发挥学术专业特点及优势，向学员们全面、系统地介绍中国传统笔墨文化及传授创作研究，拓展学员艺术评判及思辨能力，丰富艺术创作理论基础。

3. 师资构成

专家学者团队：

授课师资由清华大学美术学院以及业内专家学者组成，这些专家学者在传统美术和现代创新方面都有深入研究和丰富经验，能够引导学生在传统与创新之间找到平衡。

4. 项目与实践

非遗扶贫项目：

例如彝族服饰项目，将传统擀毡技艺、彝族银饰和典型图案等传统元素与现代设计相结合，制作出披肩、电脑包、礼服等创新产品，既传承了传统服饰文化，又实现了创新发展，并且通过项目帮助贫困妇女就业增收，体现了传统与创新在实际项目中的平衡应用。

国际艺术与设计教育大会：

2024年在米兰举办的清华国际艺术与设计教育大会，以“新维度：边界之外的想象”为主题，来自全球的院校和专家学者齐聚，通过主题论坛、圆桌讨论和国际学生作品展等形式，共享经验、共商时势、共计未来，探讨艺术与设计教育在传统与创新方面的发展，推动艺术与科学、设计与美术、创作与理论的交叉融合，这也体现了清华美院在国际交流中对传统与创新平衡的重视。