清华美院画室的教学方法有哪些创新之处

1. 情境式叙事性教学：

以高中生熟悉的情景设置为切入点，将知识点和需要解决的问题贯穿于情景当中。例如，在设计教材中，通过提出学习任务的方式让同学们按照由深入浅、由感性到理性的顺序去探究问题，掌握解决问题的方法，培养主动学习的好习惯。这种方法改变了传统的说教式授课模式，激发了学生探索知识的主动性，从学生认知特点出发，紧密联系学生生活经验，在引导学生体验设计者的创作过程时，又加强了对知识的理解。

2. 围绕“家”的编写主线：

在新版高中美术教材设计中，以“家”为编写主线，使学生有更强的参与感。例如，在标志设计中，以国旗、国徽的设计作为本章节的开篇，强调教材的编写以家、国为主线，让学生在学习过程中感受到设计与生活的紧密联系，增强学生的情感共鸣和学习兴趣。

3. 强调传统设计文化的比重：

在新版高中美术教材设计中，特别强调突出中国传统设计文化的比重。这不仅有助于学生了解和传承本国优秀的设计文化，还能培养学生的文化自信，使学生在学习现代设计知识的汲取传统设计文化的精髓，为创新设计提供灵感。

4. 注重基础训练与创新思维结合：

以北京吾道画室为例，其师资团队由清华美院及其他顶尖艺术学院毕业生组成，教学体系科学完善，在注重学生基础训练的也注重培养学生的创新思维。这种教学方法有助于学生在打好基本功的基础上，发挥自己的创造力，创作出既有扎实功底又有独特创意的作品。

5. 个性化教学：

如北京清美屹立画室注重学生的个性化发展，提供全面的教学服务，确保每位学生都能得到充分的关注和指导。这种因材施教的教学方法能够更好地满足不同学生的学习需求，挖掘学生的艺术潜能。

6. 注重实践教学环节：

强化基础和专业核心课程教学的加强实践教学环节，增加创新实践活动。通过实践，学生能够将理论知识更好地应用于实际创作中，提高学生的动手能力和解决实际问题的能力。

7. 培养学生的艺术思维和修养：

避免应试教育机械的教育方法，注重培养学生的艺术思维和修养，使学生的作品不仅仅是“技术”的展示，更是“艺术”的表达。通过培养学生的艺术思维和修养，能够提升学生作品的艺术价值和内涵。