中央美术学院和清华美院的艺术史课程有何不同

课程设置

中央美术学院：

美术学专业本科生学制为四年，课程由三大教学板块组成。本科一、二年级学生主要完成以中国美术史、世界美术史、艺术概论/美学为中心的“3+N”专业基础课，也包括考古学概论、中国建筑史、文化遗产学概论、造型基础等。三年级学生根据专业兴趣和发展规划，选择“摩天轮”模式的专业选修课，并参加专业实习考察。四年级学生完成毕业论文的写作与展示。

艺术史论专业本科生学制为四年，同样由三大教学板块组成，强调理论与实践兼修。本科一、二年级学生主要完成以中国美术史、世界美术史、艺术概论/美学为中心的“3+N”专业基础课。三年级学生根据专业兴趣和发展规划，选择“摩天轮”模式的专业选修课，包括艺术史、艺术理论、艺术批评、非物质文化遗产、视觉文化研究、艺术展览等方面，并参加专业实习考察。四年级学生完成毕业论文的写作与展示。

清华美院：

本科生课程以通识教育和专业基础训练为主，专业课程涵盖艺术史、艺术理论、艺术批评和艺术管理等各方面，另安排暑期专业考察和专业实习。

研究生跟随导师学习，可在全校范围内选修学分，拥有众多国内外学术交流和发展机会。硕士生专业课以中外艺术史、艺术理论专题研究、案例研究和研究方法训练为主，培养学术研究及批判性思考能力。博士生专业课以小组研讨为主，在阅读、思考、辩论中探索创新。

学科优势

中央美术学院：

美术学专业先后于2002年、2009年被评为北京市重点学科、教育部特色专业建设点，于2017年进入国家建设世界一流（简称“双一流”）学科名单，并于2019年获批成为教育部“双万计划”的一流本科专业，自2017年至今始终蝉联软科“中国最好学科排名”之“美术学”学科榜首。

人文学院艺术史论专业于2011年成为中国美术院校中第一批艺术学理论学位授权点，并于2021年获批教育部“双万计划”国家级一流本科专业，自2019年至今在软科“中国最好学科排名”之“艺术学理论”中稳居全国前三。

中央美术学院在跨文化美术史研究方面有显著优势，从“中国作为方法”出发，关注以中国为中心的跨文化美术现象，探索新的研究方法与路径，逐步建构起一个中国视角的世界美术史研究体系。

清华美院：

艺术史论系在历次教育部艺术学理论学科评估中，均名列前茅，位列A

学科。在2020年泰晤士高等教育中国学科评级中位列A +。

清华大学艺术史学科在2023年QS世界大学学科排名中排名全球第五，清华大学艺术与设计学科排名全球第十八。

师资力量

中央美术学院：

人文学院经过几代学者的努力，在中国古代美术史、中国近现代美术史、跨文化艺术史、美术考古、中国古代书画鉴定、中国宗教艺术史、中国民间美术研究、中国美术文献学、东方艺术史、西方文艺复兴艺术史、西方现当代艺术史、艺术理论、艺术批评等方面已经具有明显的优势，为学科和社会发展做出了重要贡献。

中央美术学院艺术管理与教育学院现有师资队伍由学院在职与聘用师资、学校各其他分院师资，以及国际师资三部分构成，配合专业基础教学与工作室教学划分为专业教学师资与业界实践师资两大类别。学院还聘请国际知名学者与专家担任讲座教授。

清华美院：

艺术史论系有国务院学位委员会艺术学理论学科评议组成员1名、教育部高等学校艺术学理论类专业教指委委员1名，教育部首届全国高校美育教指委秘书长1名、委员1名，全国艺术学学会常务理事1名，新世纪优秀人才2名，文旅部优秀专家1名。

学科主要支撑平台有传统工艺与材料研究文旅部重点实验室、清华大学

国家博物馆文物科技保护联合研究中心、清华美院中国艺术学理论研究所、当代艺术研究所、书法研究所和《装饰》《清华美术》《艺术与科学》等学术刊物。

教学模式

中央美术学院：

注重实践与理论的结合，例如在艺术史论专业的教学中，不仅有理论课程，还安排了专业实习考察等实践环节，并且在课程中融入了跨文化等视野与方法，鼓励学生用新的眼光看待传统艺术史中的经典作品。

清华美院：

注重通识教育和专业基础训练的结合，在专业课教学中涵盖多个方面，并且研究生培养注重导师指导下的自主学习和研究能力的培养，可在全校范围内选修学分，拥有众多国内外学术交流和发展机会。