北京美术集训班的学员艺术创新思维培养情况如何

一、课程设置与教学方法

1. 课程体系

北京市国际美术学校的课程体系完备，注重发挥美术特色教育优势培养学生的艺术特长。例如，学校编写的中等职业教育绘画专业教材，被列为“十二五”“十四五”职业教育国家规划教材，在教学中既注重美术学科基础知识与基本能力的提升，又注重创意思维、设计理念的培养。

中央美院等院校也有丰富的课程设置，如中央美院的“燕山夜画”—摄影视觉与创意短期研修班，课程涵盖艺术摄影创作实践、艺术摄影概论、艺术史、摄影史、艺术摄影赏析等，通过系统梳理摄影及艺术史知识脉络，重点关注摄影艺术在当代视觉语境中的现状，以具体案例为切入点，将理论学习与实践教学相结合，致力于提高学生图像表达能力、提升审美素养、培养创新性思维。

2. 教学方法

北京市国际美术学校一直走在课程改革的前沿，积极推进教与学的变革，以学生为中心，以问题为导向，聚焦课堂，强基培优。充分运用工美“教学五要素”“思维导图”辅助教学，积极开展项目学习、小组合作学习、研究性学习，注重培养学生审美能力与创新思维。并且学校拓展课堂空间，推进线上线下、教室内外教学有效衔接，为学生发展搭建广阔平台。

北京印刷学院的《传统印刷工艺创造性转化设计人才培养》项目，通过讲座、集中学习、现场考察与实践性项目实施相结合的混合学习方式，初步掌握利用传统印刷工艺，与现代材料、形式、主题内容相结合的创造性转化设计的方法，能够独立完成创新设计方案。

二、实践活动

1. 户外写生

北京市国际美术学校开设“场景采风与写生”户外写生课程。例如2023年4月，高二年级开展了为期八天的“场景采风与写生”课程学习活动，将教师精准讲授示范与学生分组取景创作相结合，使学生在户外学习实践中感受色彩微妙关系、提升色彩表现等方面的能力，极大地激发了学生的艺术创作热情，佳作频出，教学成果斐然。

2. 项目实践

中央美院的“新时代主题性美术创作艺术人才培养”等项目入选国家艺术基金艺术人才培养项目立项，通过项目实践培养学员的艺术创新思维和创作能力。

北京服装学院的《中国传统服饰艺术数字化人才培养》项目，集合国内最优师资条件，采取课堂教学、交流采风、数字化技术实践、线上辅导等灵活多样的培养方式，通过系统的理论培训和专业技能辅导，使得受培训人员从理论素养、专业技能到实践操作得到大幅度提升。

三、师资力量

1. 教师队伍构成

北京市国际美术学校2020年的专任教师121人，其中本科教师91人，占75.8%，硕士及以上学历教师30人，占专任教师24.8%，教师队伍的学历结构有助于为学生提供高质量的教学指导，促进学生艺术创新思维的培养。

中央美院等院校也有众多优秀的教师，如北京大学艺术学院教授、博雅特聘教授、博士生导师李老师，主要研究领域为中国美术史，其研究方法和追求以艺术史为立场的多学科交叉研究，探讨一种体现艺术史学科特色、宽视野的、具有中国特色的新艺术史学，这种研究理念也会在教学中影响学生的创新思维。

2. 教师的作用

教师在教学过程中不仅传授知识，还注重引导学生创新思维的发展。例如在北京市国际美术学校的户外写生课程中，教师的精准讲授示范起到了关键作用，同时教师也鼓励学生在实践中发挥创意，进行个性化的创作。

四、成果展示

1. 学生作品

从北京市国际美术学校的户外写生课程成果来看，学生在课程中创作出了许多优秀作品，这表明学生的艺术创新思维得到了有效的培养和激发。

2. 项目成果

中央美院入选国家艺术基金的项目，如“寻言观象——中国材料表现绘画写生与转化研究展”等，展示了学校在艺术创新方面的成果，也反映出学生和教师在艺术创新思维培养方面的成效。